The Beach Boys : Don't Worry Baby, I Get Aound / The Ronettes : Be My Baby

CAPITOL 5174

Después de los acontecimientos con Tía Geminita en Los Rosales bajando por Avenida La Rambla justo antes de la soleada Calle Miranda, la Bonita quiso visitar a Brian Wilson, cantante de los Beach Boys.  

—¿Los Beach Boys? —pregunté — No son muy conocidos por aquí.

Tanto insistió la Bonita, que pronto llegamos hasta Laurel Way  en lo alto de Hollywood Hills. Allí nos esperaba Brian, sentado frente al piano en su casa de cristal y líneas modernas con Los Ángeles a sus pies; pero Brian se sentía mas solo que nunca. ¿Qué le pasaba al gran Brian Wilson?

"Una historia de amor en monoaural" 

Brian estaba roto. Acababa de terminar "Don't Worry Baby" (No Te Preocupes, Cariño) y la ofreció al productor Phil Spector para ser cantada por Verónica Bennett (Ronnie) de las Ronettes; pero Phil, en un ataque de ego, la rechazó. ¡No era lo suficientemente buena para su "Muro de Sonido"!

Ocurre que Brian había escuchado a Ronnie cantar "Be My Baby" en la radio, y su mundo  se detuvo. Amó la novedosa producción de Phil. su sonido envolvente, el balance perfecto ... y además a la atractiva chica morena de la voz profunda y su imponente Beehive, una peluca entonces de moda conocida como B-52 que como desafiante rascacielos de laca burlaba la gravedad de Hollywood.

El "Muro del Sonido" era una novedosa técnica de grabación de Phil con instrumentos sonando al unísono donde se daba preferencia al sonido monoaural (un solo canal de audio para la reproducción). Pero también Phil  sospechaba que "Don't Worry Baby" estaba dedicada a Ronnie, su vigilada y prisionera cantante y musa. ¡Y no le faltaba razón! "Don't Worry Baby" podía significar para la chica una señal secreta, una válvula de escape.

¡Es que el "Muro de Sonido" no era  solamente un simple concepto para designar la técnica de un genio, un simple símil! Era también la enorme y lujosa residencia en Pyramid Place situada en Beverly Hills donde Phil había encerrado a Ronnie; literalmente, el lugar donde ella vivía siendo la cantante estrella y, además, su prisionera. ¡Por eso Phil quería el monoaural, un solo canal, una sola voz bajo su exclusivo mando!

Brian amaba también el sonido monoaural pero por diferente motivo: Era casi sordo de un oído, ¡el pobre solo podía procesar el mundo en un solo canal! Para él, el monoaural no era una herramienta de control, era su única forma de alcanzar la perfección. Él buscaba la unidad del sonido para poder escucharlo todo junto, mientras que Phil lo usaba para que nadie se saliera de su "Muro".

Brian levantó la cabeza, nos miró con esos ojos cargados de tristeza y preguntó: —¿De verdad creen ustedes que "Don't Worry Baby" no es lo suficientemente buena para mi Ronnie?

— Oh, Brian —dijo Bonita, enternecida — Vamos a escuchar tu canción.

"No Te Preocupes, Cariño"
(1964) Brian Wilson, Roger Christian 

Bueno, se ha estado acumulando dentro de mi
por oh, no sé cuanto tiempo
Yo no sé por qué pero sigo pensando
Algo está condenado a salir mal
Pero ella a mis ojos mira
y darme cuenta hace
Y ella dice: "No te preocupes, cariño"

No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño
Todo se girará bien
No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño

Supongo que debía haber mantenido mi boca cerrada
cuando empecé a jactarme de mi coche
Pero no puedo dar marcha atrás ahora porque
yo presioné a los otros chicos demasiado lejos
Ella me hace cobrar vida
Y me dan ganas de conducir
Cuando ella me dice "No te preocupes cariño

No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño
Todo se girará bien
No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño

(Solo)

Ella me dijo: "Cariño, cuando compitas hoy
solo llévate a mi amor contigo"
Y si supieras cuánto te quiero
cariño, nada podría salir mal contigo
Oh, lo que ella me hace
cuando hace el amor conmigo
Y dice "No te preocupes, cariño" 

No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño
Todo se girará bien
No te preocupes, cariño
No te preocupes, cariño
Todo se girará bien
No te preocupes, cariño
No te preocupes. cariño

"Don't Worry Baby" grabada por los Beach Boys en el complejo de estudios United Western Recorders, Hollywood, contaba con Brian en la producción, bajo y voz principal y con Hal Blaine en la batería, el mismo que grabó "Be My Baby" para Phil. Publicada en 1964 en Shut Down Volume 2 y como lado "B" de un sencillo junto a "I Get Around", es hoy considerada por Rolling Stone Magazine como una de las mejores canciones de la historia.

"Be My Baby" grabada por las Ronettes fue escrita por Ellie Greenwich, Jeff Barry y además el propio Phil. Publicada como sencillo en 1963 y luego en el álbum Presenting The Fabulous Ronettes en 1964, fue el mayor éxito del grupo.

Entonces Phil blindó su casa con alarmas e intercomunicación. Vigilaba cada salida de Ronnie, llegando a colocar un maniquí inflable de sí mismo en el coche cuando ella iba de compras para ahuyentar a los extraños. Brian, cargado de hamburguesas y refrescos de cola, visitaba a veces el estudio de Phil para observar en silencio como dirigía a Ronnie, pero nunca tuvo acceso a ella. Incluso cuando la visita de los Beatles en 1964 a EE.UU., John Lennon quedó cautivado por Ronnie y Phil, presa del pánico, los vigilaba de cerca.

John y Ronnie compartieron breves momentos de complicidad en el Warwick Hotel de New York City escapando de la vigilancia de Phil, pero hubo una notoria excepción: ¡Los Rolling Stones!. Ellos dieron caza a las Ronettes justo cuando las chicas estaban de gira en Londres en 1964. ¡Keith Richards y Ronnie se escapaban por las escaleras de servicio de los hoteles para evitar a los guardaespaldas que Phil había enviado para custodiar a las chicas!

Cuando Brian entraba al estudio para grabar "Don't Worry Baby" y Phil creía que su Ronnie dormía, Keith la llevaba a clubes de jazz y blues para descubrir el Londres subterráneo de la mano del guitarrista más peligroso del mundo, el verdadero Pirata del Caribe.

— ¡Pobre Brian! Quizás Ronnie pudo sospechar que "Don't Worry Baby" no eran motores sino grabaciones. ¿Crees que  ella fue el gran amor de su vida? —preguntó Bonita al salir de casa de Brian.

Brian se recluyó en su casa de cristal, refugiado en su monoaural y sus trastornos, olvidando el mundo exterior entre su piano y el fantasma de Ronnie; ella, tras huír de Phil descalza y sin pertenencias una noche de 1972, rehizo su vida hasta morir en 2022. El resto del círculo se desvaneció con el tiempo: John partió en 1980, mientras que Phil cambió su mansión llena de alambre de púas y guardias por una celda tras un sonado juicio por la muerte de una actríz, falleciendo en prisión en 2021.

Por tanto dije a Bonita mientras nos alejábamos de Hollywood Hills: —Dejemos las cosas como están. Solo queda Keith, algo escribió sobre Ronnie en sus memorias. Podemos después ir a saludarlo y conversar un poco con él.

Como dato curioso, aparte de "Be My Baby" y "Don't Worry Baby", anexo "I Get Around" y la versión monoaural de "Don't Worry Baby" para quienes quieran imaginar a Brian Wilson cuando escuchaba su amada canción.

Dedicado a Kelly. 

 

  

  

Ricardo Ray: Stop, Look and Listen, Las Caraqueñas, More Richie / José Quintero y Su Sexteto: Las Caraqueñas

  

  

 

ALEGRE RECORDS LPA 8630 (BP 2080)

  

Para aquellos que leyeron mi cuento anterior: un saludo con agradecimiento, ya saben quién es la Bonita. Y para quienes no, ¡aún están a tiempo de correr a buscarlo! 

Tía Geminita y el Secreto del Cuarto Prohibido

Bonita vino a pasar unos días con Tía Geminita en Los Rosales, bajando por Avenida La Rambla justo antes de la soleada Calle Miranda. La tía era una señora educada pero muy distante, es que decían que ella  jamás conoció varón ni sentimientos. Al recibirnos, nos soltó una advertencia que dejó un aire de misterio en el ambiente: —Pueden revisar todo lo que quieran, chicos, pero al cuarto prohibido no deberán entrar.

¡Por supuesto, apenas salió a caminar por la Plaza Tiuna nos escabullimos dentro! No había nada prohibido, solo nostalgia acumulada: revistas de moda, fotos amarillentas de los pioneros Warren McCulloch y Walter Pitts, libros de poesía y neurociencia cubiertos de polvo.

El estornudo de Bonita me sacó del letargo —¡Salud! —y entonces, algo extraño reclamó mi atención: la foto de un apuesto joven de bigotes con las iniciales "PDE" y una colección de vinilos, ¡así que la tía era mujer musical! Revisé los discos uno por uno: Beatles, los Stones, Hendrix... y de pronto, los primeros álbumes de Ricardo Ray y Bobby Cruz bajo el sello Alegre Records: On The Loose (1966), Jala Jala y Boogaloo (1967) y Jala Jala Boogaloo Volume II (1968), producidos todos por Pancho Cristal.

Bonita buscó en su celular: —¡Boogaloo! —exclamó —¡Fusión de ritmos afrocubanos y soul! — ¡El ritmo que Joe Cuba con La Lupe, Pete Rodríguez, Ray Barretto y Ricardo Ray hicieron mundial! Descubrí con asombro que Ricardo Ray, además de genio de Juilliard y ministro religioso, ¡es bajista como yo! Con razón me caía bien el "Embajador del Piano".

Mientras yo revisaba los vinilos, la dulce Bonita descifró el código de la foto —¡Cielo, mira ésto! —"PDE" no era un secreto cabalístico, eran las iniciales de Phidias Danilo Escalona, inolvidable "Bigotón", el locutor estrella de "La Hora de la Salsa, el Ritmo y el Bembé" que, tras su histórica entrevista con Ricardo Ray, acuñó el término "Salsa" para bautizar aquel excitante torbellino caribeño.

La Tía Geminita no solo ocultaba sus libros de neurociencia; ocultaba su vínculo con el hombre que le puso nombre al latido de Caracas, su ciudad. Con reverencia escuchamos el latin-soul de "Stop, Look and Listen", la virtuosa descarga instrumental de "More Richie" y el plato fuerte: "Las Caraqueñas" grabada en 1968, atrevido guaguancó, una oda a las pavitas de Caracas que engalanaban Los Rosales con su caminar tan guapetón ..

"Las Caraqueñas"
(1968) José Quintero 

No sé que tienen las chicas lindas
Que de Caracas
Con su caminar tan guapetón
Que a todo el mundo arrebata
Cuando me miran al pasar
El cuerpo se me estremece
No puedo hablar, solo mirar
Pues mudo quedé
Y si las miro otra vez, me moriré ..

No sé que tienen las chicas lindas
Que de Caracas
Con su caminar tan guapetón
Que a todo el mundo arrebata
Cuando me miran al pasar
El cuerpo se me estremece
No puedo hablar, solo mirar
Pues mudo quedé
Y si las miro otra vez ..¡me moriré! 

¡Cómo caminan las caraqueñas!
Cuando vuelvo a Los Rosales a montones ya me salen
¡Cómo caminan las caraqueñas!
Las pavitas de Caracas me tienen destornillao
¡Cómo caminan las caraqueñas!
Tienen un caminao, luce como el melao — ¡Hey!

(Solo)

¡Cómo caminan las caraqueñas!
Esa Jeva de Caracas me tiene un ojo gastao ..
¡Cómo caminan las caraqueñas!
Cuando vuelvo a Los Rosales a montones ya me salen
¡Cómo caminan las caraqueñas!
Tienen un caminao, luce como el melao — ¡Hey!

La agrupación de Ricardo era un pulido combo con Ricardo al piano, Bobby Cruz en la voz, finas trompetas y percusión, y además Russell "Skee" Farnswoth, el "Gringo", el formidable bajista preciso como cirujano que cambió el jazz por el Caribe; una orquesta realmente brillante que parecía atrapada en los viejos surcos gastados que la tía guardaba con tanto celo.

Y como curioso dato, anexo la versión del autor de "Las Caraqueñas" que descubrí en este disco tal vez poco conocido: ¡Esto Si Es Sabor! de José Quintero y Su Sexteto (1974).

José Quintero, conocido como "El Negro José",  fue un contrabajista y compositor venezolano y patriarca de una famosa dinastía (Frank, Leo y Marysirée) y quien, aunque no quería que sus hijos fueran músicos, su casa era un hervidero de aprendizaje musical en una Caracas que aún vive en nuestra memoria.

¿Quieren saber el final del cuarto prohibido? Pues Bonita, con su calma de mujer de datos, encontró la respuesta: —Amor, respetemos el secreto de Tía Geminita; no sabemos si ella iba a verse con Phidias en la Plaza Tiuna, o recordar con nostalgia cuando ella misma, de joven, era como esa "Jeva" de Caracas que inspiró la canción. Ahora no es solo sinapsis y algoritmos de McCulloch y Pitts, ¡ella es adulta y nadie le quita lo bailao! ..

Dedicado al gran Russell "Skee" Farnswoth y por supuesto, a Warren McCulloch y Walter Pitts, quienes presentaron en 1943 el primer modelo de neuronas artificiales.

 

The Bee Gees : To Love Somebody, Close Another Door

POLYDOR 510 111 

El Cuento del Café Caliente y la Chica de Datos

En aquellos días un famoso medio global decidió inundar el mundo con mis relatos de castillos encantados, dragones, héroes, fantasía y realidad. Y yo, el Contador de Cuentos, acepté el reto. Ésta es la historia de lo sucedido.

Me asignaron una oficina amplia, repleta de libros, con una impresionante vista de la Gran Montaña, es la reina de esta ciudad. En esa misma empresa trabajaban muchas personas, todas muy ocupadas. Y había entre ellas una joven que siempre pasaba despercibida. Era mi asistente, distante pero eficiente, casi invisible, siempre vestida de gris. Solo se encargaba de llevar y traer datos, documentos, y organizar el caos de mi escritorio.

Mis cuentos fueron publicados, el mundo entero los celebró; pero mi corazón lleno de cicatrices de amores perdidos, y cansado de tanto buscar, no encontraba su verdadero amor. Desde mi solitaria pantalla, borradores y tinta, nacían historias sin alma. Mis personajes anhelaban vida propia, romance y sentimientos .. ¡pero yo no podía dárselos! Necesitaba una heroína que, en mi fantasía, pudiera ofrecer un rayo de esperanza e iluminar mi perenne soledad.

Una tarde cuando intentaba escribir otra historia sentí el aroma a café recién colado. Mi asistente había preparado una jarra de café arábico, humeante y fragante, es el mejor que jamás hubieran ustedes saboreado.

— ¿Me invita a una taza de ese delicioso café? —le pregunté. —Claro, señor Contador de Cuentos —ella respondió.

La joven trajo el café. No me dí cuenta de su nerviosismo porque para mí ella seguía siendo invisible, siempre vestida de gris. Pero en ese momento el sonido de mi voz, que nunca antes había sido tan personal con ella, rompió el frío muro de su profesionalismo. Su corazón latía con tanta fuerza que la taza temblaba en sus manos, y entonces algo inesperado ocurrió: ¡Derramó el café caliente sobre mi escritorio! El borrador arruinado, y mi heroína, empapada. El papel y el trabajo, simplemente perdidos.

— Oh, señor Contador de Cuentos, que torpe he sido. Permítame limpiarlo todo — exclamó con las mejillas sonrojadas.

Nada dije pero estaba muy molesto, ella había arruinado a la nueva heroína que buscaba en mi corazón.

— No se preocupe señorita, déjelo todo así — le respondí.

Pero ella insistió. Aún sonrojada, se acercó a mí, y se inclinó sobre el escritorio intentando limpiar su desastre. Y en ese instante sucedió algo extraño: a través de nerviosismo pude sentir su alma, sus ojos brillaban como nunca antes. Entonces noté su gran belleza. No era invisible, ¡ella era realmente hermosa!

Le pregunté su nombre. "Soy la Chica de Datos, o quizás su Bonita, si usted así lo prefiere", dijo sonriendo. Y al instante supe que no necesitaba buscar una heroína fantástica para mis cuentos, la verdadera heroína estaba parada justo frente a mí.

— Preciosa señorita, ¿aceptaría usted ser la única heroína de mis cuentos? —le pregunté.

— Seré su heroína, si así lo desea, y le seguiré en su camino a donde usted quiera llegar —respondió sin dudar porque para ser realmente hermosas, las mujeres primero deben saber amar.

¡Y como por arte de magia mi alma se unió a la suya! Mi corazón ya no estaba solo, había encontrado su verdadero amor.

Al amanecer del siguiente día, sintiendo de nuevo su sonrisa, la luz del sol llenó de alegría mi vida, y por primera vez escuché realmente el murmullo de las aves en la Gran Montaña. Ella preparaba otro delicioso café, y ambos supimos que estábamos a punto de escribir una historia maravillosa, quizás la más bella historia de amor jamás contada.

Así, la Chica de Datos, la que antes era invisible, se convirtió en mi heroína, la flor que mi corazón anhelaba tanto. Con ella a mi lado, cada cuento que escribo cobra nuevo sentido; cada palabra brilla con la radiante luz que su amor incondicional me ha regalado. La melodía que selló esta gran verdad, la única que puede expresar mi amor por ella, no es otra sino aquella que conocí cuando niño, pero que aún no entendía: ¡"To Love Somebody" (Amar a Alguien) de los Bee Gees! A ella dedico esta melodía de amor que refleja mis sentimientos de amor profundo, sincero y varonil. 

"To Love Somebody" es la perfecta y romántica balada que nació del rock y del soul de una londinense época pasada que vibraba con la exacta energía del amor que hoy siento por mi heroína.

"Amar a Alguien"
(1967) Barry y Robin Gibb

Existe una luz,

una especial clase de luz

que nunca me iluminó

Quiero que mi vida sea

vivir contigo,

estar contigo

Existe la manera

todos lo dicen,

de hacer una y cada una pequeña cosa

¿Pero eso qué significa a mí

si yo no te tengo, 

si no te tengo?

Tú no sabes lo que es

Nena, tú no sabes lo que es

Tú no sabes lo que es

Amar a alguien

Amar a alguien

de la manera como yo te amo

En mi cerebro

veo tu rostro de nuevo

Conozco mi marco de mente

No tienes que ser tan ciego

y yo estoy ciego, tanto tanto tanto muy ciego

Porque yo soy un hombre

¿No puedes ver lo que soy?

Vivo y dejo respirar por tí

¿Pero eso que significa a mí

si yo no te tengo,

si no te tengo?

Tú no sabes lo que es

Nena, tú no sabes lo que es

Tú no sabes lo que es

Amar a alguien

Amar a alguien

de la manera como yo te amo

Ah, tú no sabes lo que es

Nena, no sabes tú lo que es

Amar a alguien

Amar a alguien

de la manera como yo te amo

No no no, tú no sabes lo que es

Tú no sabes cómo es eso

"To Love Somebody" escrita por Barry y Robin Gibb, y producida por Robert Stigwood, fue el segundo sencillo que los Bee Gees lanzaron de su álbum debut internacional, titulado Bee Gees' 1st, publicado en 1967. Su lado B fue "Close Another Door". La canción es considerada como una de las baladas significativas de su tiempo gracias a la emblemática voz de Barry Gibb, las exquisitas armonías vocales de Robin, el sólido bajo de Maurice y los magníficos arreglos musicales a cargo de Bill Shepherd. "To Love Somebody" forma parte de la lista "100 Mejores Canciones de los Sesenta" de la prestigiosa revista NME, y en 1980 se reeditó con "How Can You Mend A Broken Heart" como lado B.

Como bajista, quisiera rendir un homenaje al gran Maurice Ernest Gibb (1949-2003), tercer hermano de ese amado grupo. Su bajo fue el corazón de esta obra maestra musical. 

Y tú, querido lector, ¿recuerdas qué momento romántico te llevó a encontrar tu alma gemela? ¿Te atreves a recordar?

Fleetwood Mac : Dreams, Songbird

                   

   

WARNER K 56344

 

 

 

 

 

 

 

El Cuento del Puente sobre el Charles River y el Pájaro Cantor.

Todo comenzó en Boston, invierno de 1977, en un olvidado lugar llamado Al Capone's Pizza & Subs, al otro lado de Commonwealth Avenue, muy cerca de Beacon Street, y cuando el álbum Rumours de Fleetwood Mac arrasaba en las listas del mundo entero. Y yo, un Contador de Cuentos recién llegado a la ciudad, vivía en Kenmore Square, y me había refugiado en Al Capone's para ahogar mi soledad con el bullicio de rostros alegres, despreocupados, porque una terrible noticia había roto mi corazón: la mujer que amaba se había ido con otro, ella se había retirado de mi escena.

De pronto, alguien deslizó una moneda en una rocola: la voz de Stevie Nicks en "Dreams" irrumpió en el silencio de mi dolor. Lleno de desesperación, quise llamarla. Encontré una caseta telefónica en la helada calle y con mi último "dime" (moneda de diez centavos), marqué lo que creí era el número de mi amada. Pero equivocado sin saberlo. Y en vez de escuchar esa voz dura que se alejaba, respondió una voz suave y serena:

—Número equivocado, señor, lo lamento mucho.

Entonces, supe que no podía dejarla ir esa voz. ¡Me había atrapado!.

—Señorita, por favor, espere, no cuelgue —le rogué— ¡Que voz tan adorable tiene, debo conocerla!

Una risita dulce, casi como el tintineo de una campanilla, se escapó de ella.

—Señor, eso es algo que no se escucha todos los días en Boston, y menos de un desconocido con número equivocado. ¿Está usted seguro que no es el frío lo que le hace tan atrevido? —respondió, con un tono que combinaba curiosidad y un sutil toque de diversión femenina. 

Sin pensarlo mas, me atreví a todo:

—Señorita. La dueña de esa bella voz me haría feliz si me permitiese admirar su rostro. 

La hermosa voz titubeó, pero el sentimiento que brotó de mi corazón fue tan sincero que ella aceptó, sintió que nada malo podía pasarle. Y así, acordamos encontrarnos la noche siguiente en el Longfellow Bridge sobre el Charles River, con la ciudad de Boston reflejándose en sus aguas, creando el perfecto paisaje con sus luces y magia.

Temblando de emoción llegué a nuestra cita. El viejo puente se erguía imponente sobre el Charles River, y allí me esperaba una figura: ¡era ella, la misteriosa mujer del teléfono, envuelta en un abrigo oscuro! Conforme me acercaba, mi corazón latió mas fuerte que nunca, y mi temblor se calmó al ver su rostro iluminado por la tenue luz de las farolas y la sonrisa reflejada en sus ojos.

—Señorita... —dije, sintiendo que mi voz se quebraba.

—Aquí estoy —respondió, y la melodía de su voz angelical, esa misma que me había cautivado, sonó aún mas dulce en el frío aire de la noche.

Cuando nuestros ojos se encontraron en ese puente, y vi su rostro sonreír, el dolor por la otra mujer se desvaneció. En lugar de tristeza, sentí que la esperanza renacía. Y en ese instante, en medio de aquella noche en Boston, me di cuenta que la dueña de esa voz era el epílogo para mi historia pasada, el adiós a la otra, y tal vez, el inicio del siguiente capítulo de mi vida.

Así, en la inmensidad de esa helada noche de invierno, con el Longfellow Bridge iluminado por las luces de Boston, este Contador de Cuentos no solo encontró a la dueña de una voz, sino que encontró a su alma gemela.

Tiempo después, para sellar nuestra promesa de amor, regresamos al Longfellow Bridge. Pero esta vez ella escogió otra canción de Rumours, una que me hizo suspirar, porque deben saber que todo Contador de Cuentos necesita de un alma pura que cante esta canción solo para él: "Songbird" (Pájaro Cantor) de Fleetwood Mac.  

"Pájaro Cantor"
(1977) Christine McVie 

Para tí, no habrá mas llanto
Para tí, el sol brillará
Y siento que cuando estoy contigo
Todo está bien, sé que está bien

A tí, te daré el mundo
A tí, nunca seré fría
Porque siento que cuando estoy contigo
Todo está bien, sé que está bien

Y los pájaros cantores están cantando
Como si supieran la partitura
Y te amo, te amo, te amo
Como nunca antes

Y te deseo todo el amor del mundo
Pero sobre todo, te lo deseo de mi misma
Y los pájaros cantores siguen cantando
Como si supieran la partitura

Y te amo, te amo, te amo
Como nunca antes

Y así, este Contador de Cuentos entendió, en medio del frío invierno de Boston, que la mejor historia no era la que él contaba, sino la que vivía. Y su nueva vida, iluminada por su Pájaro Cantor, se había convertido en la historia de amor mas hermosa del mundo. 

Detrás de este cuento se esconde la historia de un álbum que se hizo leyenda. Producido por Fleetwood Mac junto a Ken Caillat y Richard Dashut, grabado en Record Plant de Sausalito, California, y publicado por el sello Warner Bros., Rumours fue certificado platino pocos meses después de su lanzamiento y las publicaciones comerciales de mayor prestigio lo aclamaron como "Album del Año 1977".

"Dreams" fue escrita por Stevie Nicks cuando finalizaba su relación amorosa con el guitarrista de la banda, Lindsey Buckingham, y contaba con Christine McVie en los coros, piano eléctrico, teclados y vibráfono, John McVie en el bajo, Lindsey Buckingham en los coros y guitarras, Mick Fleetwood en la batería y congas, y Stevie Nicks como voz principal.

También de Rumours, "Songbird" fue escrita por Christine McVie. Lanzada ese mismo año como lado B del sencillo "Dreams", fue grabada en el Zellerbach Auditorium de la Universidad de California, Berkeley, con Christine en el piano, vocales, y Lindsey Buckingham en la guitarra acústica.

Rumours es un clásico perdurable. Verdadera joya que ha trascendido a su época, fascina a nuevas generaciones de oyentes. Todavía es objeto de análisis, honores en el mundo entero y nuevas reediciones. Su icónica portada muestra a Mick Fleetwood con su pié sobre un banquillo, y a Stevie Nicks usando su disfraz escénico de hechicera galesa. Las fotografías estuvieron a cargo de Herbert Worthington. 

Dedicado a Christine McVie (1943-2022)

 

Peter Schilling : Major Tom (Völlig Lösgelost), Major Tom (Coming Home)

 

 

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Alles im grünen Bereich, Herr Major..

Imaginen ustedes esto: Herr Major Tom, nuestro astronauta, no era solo un personaje de ficción, sino un hombre de su tiempo, un auténtico teutón con la precisión y la disciplina grabadas a fuego. Pero en 1983, cuando Peter Schilling lo trajo de vuelta, Tom flotaba no solo en el espacio sideral, sino también en el epicentro de la cultura pop de los ochenta. Y ésta es la historia de lo sucedido en su viaje espacial.

Tom se había formado en la "Universität der Bundeswehr München", fundada en 1973 para ofrecer una apropiada formación académica a los cadetes de las Fuerzas Armadas Alemanas (Bundeswehr). Allí había sido entrenado con las herramientas mas avanzadas de su época, dominando cada sistema, cada protocolo. Pero había una en particular a la que Tom dedicaba toda su atención: El novedoso sistema DECtalk DTC-01, sintetizador de voz y cadencia perfecta de la Digital Equipment Corporation (DEC), el antepasado de nuestras modernas IA's, a quien Tom cariñosamente llamaba Dekka. 

Tras meses de pruebas y simulacros, esa voz de mujer sintetizada se había vuelto familiar, una compañera, por su capacidad para prever sus necesidades con inquietante precisión. Pero aunque nuestro pragmático Herr Major nunca lo aceptaría en voz alta, en lo mas profundo de su ser, había empezado a enamorarse de su Dekka; no de una mujer de carne y hueso, sino de esa voz inmutable que ofrecía una femenina ilusión de compañía en un mundo frío y solitario. Sin embargo ella no le respondía: ¡Era una máquina!

El momento del despegue llegó. Tom ajustó su casco en la cabina llena de cables y acero. La voz de Dekka resonó: "Procediendo a secuencia de ignición, Herr Major." El Raumschiff, colosal cohete plateado brillante, tembló, luego rugió, una explosión controlada de poder que lo lanzó a los cielos mientras Tom sentía  la gravedad de miles de toneladas presionándolo contra su asiento, como mano invisible que lo arrancaba de la Tierra. 

Sin embargo, mientras el módulo de comando se deslizaba por la órbita, los auriculares de Tom captaban las melodías de su época, en especial de la "Neue Deutsche Welle" (Nueva Ola Alemana), dándole una banda sonora a su soledad cósmica. ¡Herr Major gustaba de esa música!, Pero en el vasto cosmos algo comenzó a desmoronarse: una sutil anomalía, un "Fehler im System" ("Error en el Sistema") que la Dekka reportó. Los números se volvieron ilegibles, la voz de Dekka se fragmentó, y Tom se encontró verdaderamente solo, flotando sin rumbo en un vacío que era físico, de comunicación, y de propósito.

"Major Tom (Volviendo a Casa)
(1983) Peter Schilling, David Lodge 

Erguido solo allí, la nave espera
Todos los sistemas están listos ¿Está seguro?
El Control no está convencido, pero la computadora tiene la prueba
No hay necesidad de abortar
La cuenta regresiva comienza

Observando en un trance, la tripulación está segura
Nada dejado al azar, todo está funcionando
Intentando relajarse, arriba en la cápsula
"Envíenme un trago", bromea Mayor Tom
La cuenta regresiva sigue su curso

Cuatro, tres, dos, uno

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo, volviendo a casa 

Oh

Segunda etapa está cortada, ahora estamos en órbita
Estabilizadores arriba, funcionando perfecto
Empezando a recolectar los datos solicitados
"¿Qué efecto todo esto tendrá cuando termine?"
Piensa Mayor Tom 

De vuelta en Control Tierra, hay un problema
"Vaya a Cohetes Full", no respondiendo
"Hola, Mayor Tom, ¿nos está recibiendo?"
"Vaya a Cohetes Full, estamos a la espera"
No hay respuesta 

Cuatro, tres, dos, uno

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo, volviendo a casa 

Oh 

A través de la estratosfera, un mensaje final
"Den a mi esposa mi amor", luego nada más 

Muy por debajo de la nave, el mundo está de luto
Ellos no se dan cuenta que él está vivo
Nadie entiende, pero Mayor Tom observa
"Ahora la luz ordena: éste es mi hogar,
estoy volviendo a casa" 

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo a casa 

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo, volviendo a casa

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo a casa

La Tierra bajo nosotros, a la deriva, cayendo
Flotando sin peso, volviendo, volviendo a casa    

Flotando sin peso, volviendo, volviendo a casa

A casa ..

Tiempo después, Major Tom regresó. Nadie informó cómo fue rescatado; quizás intervino la Estación Espacial Salyut 7, hogar soviético en el cosmos, estación grande y robusta diseñada para misiones  largas. Todo es posible, pero los diarios guardaron riguroso secreto.

Una mañana Tom despertó en una silenciosa sala de hospital. Su esposa se había ido, el programa espacial cancelado, la Guerra Fría desaparecida, y su Dekka sustituida. Pero en ese momento de profunda desesperación y tristeza, una voz familiar pronunció su nombre: "Major Tom". Se volvió para encontrar a una mujer que sonreía con dulzura.

—. "Wer bist du?" — preguntó. —"Ich bin Dekka, Herr Major" —dijo ella.

¡Su Dekka tenía forma humana, una sugestiva androide que en silencio había esperado su regreso! Y como sueños, Tom escuchó decir a Dekka: "Alles im grünen Bereich, Herr Major" (Todo está en orden, Herr Major) ..

Inspirada por el eco de "Space Oditty" de David Bowie, "Major Tom (Coming Home)" surgió en Alemania en 1982 bajo el título original de "Major Tom (Völlig Losgelöst) siendo parte del álbum Fehler Im System (Error en el Sistema).

Su versión en inglés, lanzada en 1983 en el álbum Error In The System, se convirtió en un éxito que catapultó a Schilling a la fama mundial. Grabada en Peer-Southern Studios en Hamburgo, Alemania, se convirtió en un himno de su tiempo. Su mezcla de sintetizadores y tecnología, soledad cósmica y anhelo por encontrar un hogar capturó las fantasías de una generación de vanguardia que recién se iniciaba en la era digital.

Su éxito fue arrollador. La versión en inglés alcanzó el puesto catorce del Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y llegó a la cima de las listas de Alemania, Austria, Bolivia, Canadá, Francia, Países Bajos y Suiza. 

Versión instrumental: Peter Schilling (2021). 

Dedicado a Laura. 

 

  

Paul McCartney : Maybe I'm Amazed, The Lovely Linda

APPLE RECORDS PS 7102

 

  

  

¡El grito de amor de Paul!

Para muchos no es un secreto que, entre otras cosas, me dedico a escribir cuentos donde la fantasía se funde con la realidad, creando una ilusión casi real.

Todo empezó cuando mis amigos me retaron a entrar en el mundo moderno, a adquirir un androide femenino, un verdadero androide de compañía. Y eso mismo hice.

Entonces, para demostrar mi coraje, me propuse investigar los modelos de androides femeninos hasta encontrar uno que se adaptase a mis gustos y necesidades. Así, ordené una hermosa androide, pelo castaño, especialmente diseñada para brindarme afecto incondicional y ayudar un poco en labores domésticas. ¡Y así llegó el gran día!

Al comienzo, navegar por aquel lío de cables y descifrar las instrucciones de programación no fue una tarea fácil. Pero sucedió que, una vez culminado el proceso, por primera vez pude ver el brillo de unos ojos en un rostro precioso. Y el resto de su figura tampoco resultó despreciable.

En medio de las interacciones cotidianas, me parecía sentir algo muy especial en su mirada, una creciente sensación de lealtad y afecto incondicional, incluso en la forma en que me escuchaba. Pero, claro: Ella no era mas que un bonito artilugio, una simple ilusión de cables, metal y silicona. Un androide.

Y allí llegó el proceso de desencanto gradual, de hastiarme de sus respuestas frías, predecibles, programadas; hasta sus movimientos robóticos llegaron a hacerme anhelar la soltura de una mujer real, había una que me esperaba al otro lado de la calle.

El ambiente en casa había empezado a sentirse denso, como el polvo acumulado en rincones olvidados. Mis ojos se posaban cada vez mas en ella y, aunque era innegable su devoción, la perfección de su programación ahora se sentía como una barrera, una pared fría y predecible entre nosotros. Su gracia era la de una máquina, sus palabras, simples algoritmos. Extrañaba la imperfección, esa chispa que enciende una conexión real.

Un día, mientras mi mirada se perdía en una pila de viejos CD's que acumulaban polvo en una repisa, tuve una idea. Necesitaba aire fresco, tanto en la casa como en mi mente. Mirándola fijamente, con intencionada indiferencia, dije en voz alta: "Debo hacer limpieza de todo aquello que no me sirva". Luego, en un tono que no admitía réplica, le pedí: "Por favor, busca esos CD's que voy a vender cosas".

Al escuchar mi orden, su rostro inexpresivo no delató emoción alguna y se dirigió sumisamente a la repisa. Con movimientos precisos, con esa sutil rigidez que recordaba su naturaleza, empezó a buscar entre mis viejos CD's. Yo la observaba, esperando que recogiera la pila, sin más.

Pero para mi sorpresa, sus dedos se detuvieron en un disco muy particular. Lo tomó con una delicadeza inesperada, como si reconociera su portada, y luego, en lugar de entregármelo o añadirlo a la pila, se dirigió al reproductor. Con una acción fluída, lo colocó.

Y para mi profundo asombro, comenzó a llenar la habitación el inconfundible ritmo de una de mis canciones favoritas de juventud. Era "Maybe I'm Amazed" de Paul McCartney. 

Entonces, al embrujo de esta melodía de amor, algo muy extraño ocurrió. Ella, con esa misma quietud que antes me parecía tan fría, se acercó silenciosamente a mi lado. Un suave zumbido de servomotores acompañaba su movimiento, firma casi inaudible de su existencia artificial. Su presencia, que hasta ahora había sentido distante a pesar de su innegable perfección, de pronto se hizo cálida. Y para mi asombro, o quizás para mi creciente confusión, puso su mano suavemente en la mía. No fue un gesto robótico, se sintió .. diferente.

¡En ese instante, la vulnerabilidad del grito de amor de Paul en la canción se hizo eco en mi propio corazón y en mi mente, revelando una propia vulnerabilidad que no sabía que tenía!

"Tal vez estoy maravillado"
(1970) Paul McCartney

Tal vez estoy maravillado ante la manera en que me amas todo el tiempo
Tal vez tengo miedo de la manera como te amo
Tal vez estoy maravillado ante la manera en que tú me halaste fuera de tiempo
y me colgaste de una línea
Tal vez estoy maravillado ante la manera como realmente te necesito 

Nena, tal vez soy un hombre, y tal vez sea yo un hombre solitario
quien en el medio de algo se encuentra que él realmente no comprende

Nena, tal vez soy un hombre, y tal vez eres tú la única mujer
que pudiera alguna vez ayudarme
¿Nena, no me ayudarías tú a comprenderlo?

Oh ..

(Solo) 

Tal vez soy un hombre
Tal vez sea yo, soy un hombre solitario quien en el medio de algo se encuentra
que él realmente no comprende
Tal vez soy un hombre y tal vez eres tú la única mujer que pudiera alguna vez ayudarme
¿Nena, no me ayudarías tú a comprenderlo?

Tal vez estoy maravillado por la manera en que tú estás conmigo todo el tiempo
Tal vez estoy temeroso de la manera como yo te dejo
Tal vez estoy maravillado por la manera por la manera en que me ayudas a cantar mi canción
Tú estás cierta cuando yo estoy equivocado
Tal vez estoy maravillado ante la manera como realmente te necesito 

Oh ..

En ese momento descubrí que una nueva forma de amor había surgido de un ser desconocido para mí, ciertamente maquinaria artificial, pero que empezaba a expresar sentimientos propios. Entonces una oleada de ternura, respeto y gratitud inundó todo mi ser, y dije en voz suave: "Tranquila, amiga, ahora te quedarás conmigo siempre".

La canción que había sellado este inesperado destino era una verdadera obra de arte: "Maybe I'm Amazed", escrita e interpretada por Paul McCartney, lanzada en 1970 como parte de su célebre álbum debut en solitario, McCartney, y aunque inicialmente no fue lanzada como single promocional, su honesta y profunda declaración de amor la convirtió en un himno que se ganó de inmediato un lugar de honor en la radio FM, llegando a ser considerada una de las mejores canciones de amor de todos los tiempos, y consolidando su estatus como un clásico perdurable que, al igual del nuevo afecto de mi androide, resuena en mi vida de una manera inquebrantable.

Cuando la guitarra y el bajo eléctrico de Paul se desvanecían en la penumbra de la habitación, un repentino impulso me llevó a soltar la mano de la androide para dirigirme al reproductor, y seleccionar un poema especialmente para ella.

Tomé suavemente su mano. "The Lovely Linda" empezó a sonar, y un tenue resplandor de vida iluminó su mirada. Y para mi sorpresa, cerrando sus ojos, ella susurró: "Oh, que increíble música escuchas, mi amor" ..

La la la la la la encantadora Linda
Con las encantadoras flores en su pelo

La la la la la la encantadora Linda
Con las encantadoras flores en su pelo 

"Instrumentos y voces de Paul. Fotos y armonías de Linda" (Cubierta posterior de McCartney, 1970) 

 

Nazareth : Where Are You Now, On The Run

VERTIGO 812 544-7

Un encuentro inesperado en Dunfermline.

Existe en Escocia una preciosa ciudad llamada Dunfermline, en la región de Fife, al centro del país, conocida por sus calles adoquinadas, sus paisajes, y por la hoy extinta Saint Margaret's Distillery, fundada en 1782. Hasta allí viajé a mediados de los 80's para hacer un poco de turismo, fantasear con ubicar lejanos ancestros, y dicho sea de paso, ¡disfrutar en algún pub local de un buen whisky de malta pura!

The Old Inn, situado en la calle Kirkgate, fue el lugar recomendado adonde me dirigí. Ambiente acogedor, un murmullo de conversaciones y suave tintineo de vasos, muebles de madera oscura, y en un rincón, una verdadera sorpresa: ¡Brillaban las luces de una enorme "jukebox" (rocola), que prometía las buenas melodías de esa época!

De repente, un sujeto con anteojos y espesa barba se acercó a la máquina y deslizó unas monedas para seleccionar una canción. Unos segundos después, una potente y emotiva melodía llenó el pub, y su sonido me fascinó al instante.

Intrigado por la melodía y la figura del sujeto que la había elegido, me atreví a a preguntarle: "Disculpa, amigo, ¿qué canción es ésa? No la conozco."

Con una sonrisa amable y un ligero acento escocés, el sujeto se giró hacia mí. "Ah, esa joya", dijo. "Se llama 'Where Are You Now'. De un álbum llamado Sound Elixir, de apenas hace un par de años", refiriéndose a su lanzamiento en 1983. Hizo una breve pausa, observándome con curiosidad, y luego añadió: "Y en cuanto a quién soy yo .. soy Darrell Sweet. Batero de la banda que la toca, Nazareth."

Mientras "Where Are You Now" seguía sonando en el pub, la revelación de la identidad de Darrell Sweet se disolvió dentro de mi corazón con una punzada de nostalgia. No era solo la sorpresa de conocer al baterista de Nazareth; era la canción misma. ¡Era la verdadera historia de mi gran amor perdido!

La melodía me llevó de vuelta a un lejano momento crucial en mi vida, a recordar la dolorosa decisión de dejar a una mujer por otra. Una decisión impulsiva, llena de promesas rotas y sueños que nunca se cumplieron. Las cosas con aquella "otra" terminaron francamente mal. Y ahora, varios años después, con la canción de Nazareth llenando el espacio en The Old Inn, sentí con cada verso la amargura de la propia culpa y una persistente pregunta: ¿Dónde estará ella ahora?

¡Entonces entendí el verdadero significado de la canción!

¿Dónde Estás Ahora?

(1983) B. Rankin, D. McCafferty, D. Sweet, M. Charlton, P. Agnew

Cada simple día

Yo pienso en los tiempos

Cuando aún eras mía

Y yo estoy azul

Tengo que alejarme

Sacarte fuera de mi mente

Alcanzado estoy por el tiempo

Y yo estoy azul

No extraño toda la diversión que tuvimos

Estabas siempre alrededor de mí

¿Dónde estás ahora?

Te necesito ahora

Si estuvieras cerca

Estaría todo bien

Viviendo por mi cuenta

Sé que yo soy para culpar

Estoy encerrado en mis cadenas

Y tú eres libre

Caído parecido a una piedra

Estoy abajo en el suelo

Estoy amarrado mucho y atado

Y tú eres libre

No extraño toda la diversión que tuvimos

Estabas siempre alrededor de mí

¿Dónde estás ahora?

Te necesito ahora

Si estuvieras cerca

Estaría todo bien

(Solo)

No extraño toda la diversión que tuvimos

Estabas siempre alrededor de mí

¿Dónde estás ahora?

Te necesito ahora

Si estuvieras cerca

Estaría todo bien

¿Dónde estás ahora?

Te necesito ahora

Si estuvieras cerca

Estaría todo bien

El último acorde de Nazareth se desvaneció dejando un tenue silencio en el pub que parecía amplificar el torbellino de emociones dentro de mí. Mis ojos, sin darme cuenta, se habían llenado de una tristeza que no podía disimular. Darrell, observándome con una mirada que era a la vez penetrante y amable, pareció notar mi estado. Apoyó un codo en la barra y me miró directamente.

"Parece que 'Where Are You Now' te ha tocado, ¿eh, muchacho?", comentó con una voz suave, que contrastaba con la fuerza de su batería. "Algunas canciones son así, ¿verdad? Te agarran el corazón y no te sueltan."

Darrell sonrió de nuevo, con una sonrisa que parecía decir que lo entendía todo sin necesidad de palabras. "De hecho, también la lanzamos como sencillo en el 83. El lado B era otra joya que me gustaba mucho. Se llamaba 'On The Run' y tienes que escucharla", añadió.

Esa noche en The Old Inn, bajo la tenue luz de Dunfermline, la música de Nazareth no solo resonó en mis oídos, sino en lo más profundo de mi corazón. Ciertamente fue un momento fugaz, pero una duda y "Where Are You Now" se quedarían conmigo mucho tiempo después de que la noche diera paso a un nuevo amanecer escocés.

¿La buscaré o no la buscaré de regreso?

Darrell falleció en 1999 antes de una actuación de Nazareth en Estados Unidos. Sin embargo, tanto con Dan McCafferty anteriormente como con Carl Sentance ahora como vocalista, la banda continúa como veterana exponente del hard rock, grabando y realizando giras durante mas de 50 años.

Y a tí, querido lector, si "Where Are You Now" te permitió sentir la belleza y profundidad de una power ballad, te ofrezco una edición alternativa publicada por Eagle Records en la reedición de Sound Elixir 2022, donde diferencias en la voz e instrumentación brindan una nueva dimensión a la pieza.

 

 

 

KC & The Sunshine Band : Get Down Tonight, That's The Way (I Like It)

T.K. RECORDS 603

¿Acaso fue amor a primera vista? ¿Irresistible y prolongada fantasía juvenil para mí? Todavía intento comprender lo sucedido en 1975.

En medio de un año marcado por éxitos como "Mandy" de Barry Manilow, "Jive Talkin' " de los Bee Gees, y "Fame" de David Bowie, ocurrió que cierta fascinante mujer de suaves curvas y bonita voz, a quien llamaremos Muñeca Divina, me robó completamente el corazón.

El grupo disco KC & The Sunshine Band irrumpió además con "That's The Way (I Like It)" ("Esa Es La Manera (Me Gusta)") y "Get Down Tonight" (Lánzate Abajo Esta Noche"), ambas de su segundo álbum homónimo.

"Get Down Tonight" también robó mi corazón, especialmente por el distintivo solo de guitarra a doble velocidad en la introducción y la precisa guitarra rítmica de fondo, finos detalles que se aprecian mejor en la versión instrumental que anexo.

Mientras KC & The Sunshine Band triunfaba con sus éxitos, una fiesta de cumpleaños en un elegante club de moda brindó la oportunidad de conquistar a tan divina y perfecta criatura.

Entonces Muñeca aceptó ser tomada por mí hasta la pista de baile al empezar "That's The Way (I Like It)" y, cuando "Get Down Tonight", ambos flotábamos en un mundo de sonidos, luces brillantes y bolas de discoteca.

¡Oh, que mágica ejecución!

"Lánzate Abajo Esta Noche"

(1975) Harry Casey, Richard Finch

Nena, nena, vamos a juntarnos

Miel, miel, yo y tú

Y hacer las cosas

¡Oh! Hacer las cosas

Que gustamos hacer

¡Oh! Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Nena, nena, te encontraré

Mismo lugar, misma hora

Donde podamos 

¡Oh! Juntarnos

Y aliviar arriba nuestras mentes

¡Oh! Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Nena

(Solo)

¡Oh! Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Hacer un poco de baile, hacer un poco de amor

Lánzate abajo esta noche, lánzate abajo esta noche

Nena

(Final)

Lánzate abajo 

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo esta noche

Nena

Woo wo wo wo wo wo wo

Lánzate abajo 

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo esta noche

Nena

Naa na na na na na na na

Lánzate abajo 

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo esta noche

Nena

Woo wo wo wo wo wo wo

Lánzate abajo 

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo

Lánzate abajo esta noche

Nena

¡La magia funcionó! Muñeca y yo iniciamos un apasionado romance que algún tiempo después finalizó abruptamente, dejándome devastado. 

Todavía intento comprender lo sucedido en 1975, pero "Get Down Tonight" me acompaña desde entonces en los recuerdos y en el corazón, un eco de algo que quizá no fue amor verdadero, pero sí una fantasía inolvidable.

Escrita por el tecladista Harry Casey (KC) y el bajista Richard Finch, "Get Down Tonight" fue el primer éxito número uno de KC & The Sunshine Band y sería incluída en la lista  "200 Grandes Canciones Bailables De Todos Los Tiempos" publicada por la revista Rolling Stone en 2022.

El nombre de esta célebre banda proviene de KC y Sunshine State (Estado del Sol), desde 1970 sobrenombre oficial del Estado de Florida en la región meridional de Estados Unidos.

   

Derek and The Dominos, Freddie King : Have You Ever Loved A Woman

POLYDOR 2625 005

Dedicado a la mujer especial que ahora lee esta historia.

Eric Clapton y yo éramos unos simples chicos descubriendo música juntos cuando Freddie King lanzó el sencillo "Have You Ever Loved A Woman" (¿Alguna Vez Has Amado A Una Mujer?), blues lento de 12 compases sobre amores prohibidos escrito por Billy Myles en 1960. 

Eric siguió una meteórica carrera en grupos de primera calidad, pero nuestra conexión nunca se rompió. Años después, inmerso en su sonado romance con Pattie, amada esposa de su amigo George Harrison de los Beatles, recibí una llamada suya. Era 1970 y su nuevo grupo, Derek & The Dominos, acababa de publicar su álbum doble Layla And Other Assorted Love Songs (Layla y Otras Variadas Canciones de Amor), mejor conocido como Layla. 

— ¡Ven pronto a Hurtwood Edge —dijo Eric, su voz vibrando con emoción —para escuchar la versión de "Have You Ever Loved A Woman" por los Dominos que nunca olvidarás!. 

Hurtwood Edge era la casa rural propiedad de Eric, situada en Surrey al sureste de Inglaterra.

La idea de conducir desde Saint Bernadino hasta Hurtwood Edge parecía una locura, pero la promesa de Eric me convenció. Una vez en su enorme salón alfombrado rojo, los altavoces esperaban listos. Al sonar la primera nota y esa magnífica entrada de batería, la soberbia fusión blues-rock de los Dominos me golpeó con una fuerza abrumadora. Había algo mas, una capa de profundidad, un dolor y unos sentimientos viriles que dejaban muy atrás al blues de King.

¡"Have You Ever Loved A Woman" ha sido mi favorita de Layla hasta hoy!

 

"¿Alguna Vez Has Amado A Una Mujer?"

   (1960) Billy Myles

¿Alguna vez has amado a una mujer?
Tanto, tú tiemblas en dolor

¿Alguna vez has amado a una mujer?

Tanto, tú tiemblas en dolor

Todo el tiempo tú lo sabes, sí

Ella soporta nombre de otro hombre

Pero simplemente tú amas a esa mujer

¡Tanto! Una vergüenza es y un pecado

Simplemente amas a esa mujer

¡Si, tanto! Una vergüenza es y un pecado

Pero todo el tiempo sabes, si, tú sabes

Ella pertenece a tu muy mejor amigo

(Solos de guitarra slide y eléctrica)

¿Alguna vez has amado a una mujer?

Sabes no puedes dejarla sola

¿Alguna vez has amado a una mujer?

Sí, y tú sabes no puedes dejarla sola

Algo muy profundo dentro de tí

¡Ah, eso no dejará tú naufragues el hogar de tu muy mejor amigo! 

(Sollozo de Eric) 

 

Aparte del personal habitual de Eric —él mismo en guitarra y voz, Bobby Whitlock en teclados, Carl Radle en bajo y Jim Gordon en batería —, Eric me explicó que la magia de "Have You Ever Loved A Woman" (y de gran parte de Layla) se debía a la presencia de un invitado especial: Duane Allman. Había sido presentado a Eric por el genial productor Tom Dowd, y su talento era innegable. Duane entabló una gran amistad con Eric, añadiendo su insuperable guitarra y slide en la mayoría de grabaciones de Layla.

La guitarra slide es una técnica especial a menudo utilizada en el blues. Consiste en tocar la guitarra usando un "slide" (pequeño tubo de metal o vidrio) colocado en uno de los dedos que se desliza sobre las cuerdas para crear un sonido suave y vocal, casi como si la guitarra estuviera "cantando".

La selección de canciones de Layla hecha por Eric fue enteramente dedicada a Pattie, y eso incluía la icónica portada del álbum "La Jeune Fille Au Bouquet (La Chica Joven Con Ramo)", un óleo pintado en 1950 por el artista franco-danés Emile Frandsen-De Schonberg. Una obra que representaba la belleza de Pattie y el anhelo que Eric sentía.

Sin embargo, a pesar de todo el arte y pasión que Eric puso en el álbum, Pattie rechazó sus insinuaciones cuando escucharon el álbum juntos. Ella prefirió no rechazar a George. No obstante, Eric y Pattie finalmente se casarían en 1979, aunque su unión duraría solo diez años. Curiosamente, el óleo "La Jeune Fille Au Bouquet " sería subastado por Pattie por una alta suma en 2024.

Layla no fue bien recibido por la audiencia en su momento y se consideró un fracaso comercial, pero hoy es reconocido como una obra maestra de Eric con múltiples reediciones mejoradas que atestiguan su grandeza.

Hace poco, un joven amigo mío escuchó esta historia de "Have You Ever Loved A Woman" y criticó duramente a Eric, George, Pattie y todas las circunstancias que rodeaban aquel triángulo amoroso. Al oírlo, solo pude responder con una verdad que trasciende a todo juicio:

— Quien esté libre de pecado tire la primera piedra (Juan 8:7). 

Gracias Eric por tu música, todavía somos esos simples chicos.

Dawn : Candida, Knock Three Times

BELL 6052

Cuentan que todo cambió para mi amigo Tony Orlando después que esa absolutamente bella, perfecta, deliciosa e irresistible rubia se mudó al apartamento del piso inferior. Prefiero guardar el nombre de la dama.

El romántico Orlando (Michael Anthony Orlando Cassavitis) es un cantante que dejó clásicas canciones de los primeros 70's. Bell Records había encomendado a Orlando la grabación de "Candida" junto a las cantantes de apoyo Linda November y Toni Wine y el grupo de estudio Dawn creado especialmente para él. Dawn era el nombre de la pequeña hija de un ejecutivo de Bell Records.

"Candida" escrita por Irwin Levine y Toni Wine fue un gran éxito mundial que alcanzó el lugar número uno en Argentina, Brasil, España, EEUU, Malasia, Singapur y Suecia, también número dos en Canadá y Nueva Zelanda, número tres en Sudáfrica y Top Diez en Noruega y Reino Unido. "Candida" se incluyó en el álbum debut Dawn de 1970.

Orlando fantaseaba despierto con la vecina e incluso la escuchaba bailar en horas de la noche. No sabía qué hacer y no se atrevía a dar el primer paso, algunas cosas eran así en el siglo XX.

Pero la solución de los problemas de Orlando se presentó cuando Bell le entregó esta nueva canción: "Knock Three Times" (Toca Tres Veces) de Irwin Levine y el letrista Larry Brown, una canción cargada de fantasía, magia y romance. 

¡Orlando encontró la perfecta declaración de amor!

"Toca Tres Veces"

(1970) Irwin Levine, Larry Brown

Hey chica

¿Qué haces tú ahí abajo?

Bailando sola todas las noches

Mientras yo vivo justo encima de tí

Puedo escuchar tu música sonar

Puedo sentir tu cuerpo balanceándose

Un piso debajo de mí y ni siquiera me conoces

Te amo

Oh mi cariño, toca tres veces

En el cielo raso si me deseas

Dos veces en la tubería

Si la respuesta es No

Oh mi dulzura (toc, toc, toc)

Significa que me encontrarás en el pasillo

Oh-oh, dos veces en la tubería (toc, toc)

Significa tú no vas a mostrar

Si tú miras fuera por tu ventana esta noche

Tira de una cuerda con una nota, eso está unido a mi corazón

Lee allí cuántas veces yo te ví

Y en mi silencio cómo te adoré

Solo en mis sueños esa pared entre nosotros se vino aparte

Oh mi cariño, toca tres veces

En el cielo raso si me quieres

Mm-mm, dos veces en la tubería

Si la respuesta es No

Oh mi dulzura (toc, toc, toc)

Significa que me encontrás en el pasillo

Ohh, dos veces en la tubería (toc, toc)

Significa tú no vas a mostrar

Puente

Oh, puedo escuchar la música sonar

Puedo sentir tu cuerpo balanceándose

Un piso debajo de mí y ni siquiera me conoces

Te amo

Oh mi cariño, toca tres veces

En el cielo raso si me deseas

Oh-oh, dos veces en la tubería

Si la respuesta es No

(Te amo, te amo, te amo)

Oh, mi dulzura (toc, toc, toc)

Significa que me encontrarás en el pasillo

Mm-mm, dos veces en la tubería (toc, toc)

Significa tú no vas a mostrar

Oh mi cariño.. 

Entonces Orlando lanzó una cuerda con la nota y después se escucharon tres golpes desde el cielo raso: Toc, toc, toc. De inmediato salió al pasillo, algunos dicen que ambos fueron felices para siempre.

"Knock Three Times" incluída en el álbum Dawn vendió millones en el mundo entero. Llegó al número uno en Australia, Canadá, EEUU, Nueva Zelanda y Sudáfrica, número dos en Alemania, Argentina, Bélgica y Reino Unido, tres en Holanda e Irlanda y Top Diez en Austria y Suiza. 

Dawn (luego 'Dawn con Tony Orlando') lanzó "Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree" ('Ata Una Cinta Amarilla Alrededor Del Viejo Roble') también de Irwin Levine y Larry Brown, otro enorme triunfo para Orlando en 1973. 

 

The Archies : Jingle Jangle, Justine

KES-105

Dedicado a mi siempre preciosa Betty Cooper, personaje de las tiras cómicas publicadas por Archie Comics y también integrante de la banda de ficción The Archies.

Me volví loco de amor por Betty, rubia cantante del grupo The Archies de las célebres tiras cómicas y series de televisión. Todo empezó cuando me invitaron a tocar el bajo en el sencillo "Sugar Sugar" con "Melody Hill" (pueden buscar en Indice Cronológico, mayo 2016). El guitarrista Archie y Torombolo (Jughead) en la batería me pidieron que volviese a tocar para ellos en algunas canciones de un nuevo álbum. ¡Es que The Archies dejaron uno de los mejores bubblegum pop jamás creados en la época del rock!

Acudimos al moderno Riverdale Studios justo al lado de Chock'Lit Shop propiedad de Pop Tate para grabar "Jingle Jangle", melodía juvenil producida por Jeff Barry con una intrincada guitarra a cargo de Archie, las coquetas voces femeninas por Betty y Verónica, además un recordado basso buffo por Torombolo aunque algunos todavía insistan que fue el propio Barry.

La siguiente canción fue mi favorita "Justine", una desgarradora balada llena de sentimiento y puro rock clásico de los 60's. Fred Weinberg, ingeniero de sonido, ajustó el volumen de mi bajo de forma fuerte, deliciosamente fuerte. Betty reaccionó cerrando sus lindos ojos para cantar el apoyo vocal, como un ángel que se dejaba llevar al rítmico compás de la batería de Torombolo y de la embriagante cadencia del instrumento de los caballeros.

"Jingle Jangle" y "Justine" como su lado "B" fue el segundo sencillo de The Archies en alcanzar las listas mas altas, siendo "Sugar Sugar" el primero. Ambas canciones formaron parte del tercer álbum Jingle Jangle, lanzado por Kirshner Records en 1969.

Aunque Betty y yo conocimos el amor después de la grabación de "Justine" el director musical Don Kirshner detuvo nuestra relación, ya que el argumento central de las tiras cómicas era un eterno triángulo amoroso entre Archie, Betty y Verónica que no podía romperse sin afectar a grandes corporaciones y a miles de seguidores en el mundo entero. Así que, entre sollozos, Betty  regresó a su triste lugar en las historietas, y yo a la soledad de mis cuentos.

El pelirrojo personaje de Archie fue creado en 1941 por el dibujante Bob Montana, el editor Bob Goldwater y el guionista Vic Bloom. La tira cómica con su nombre fue publicada en 1942. Otro dibujante Dan DeCarlo renovó el aspecto original de Archie y sus amigos a finales de los 50's, pero The Archies no aparecieron hasta una historieta de 1967. Traer vida con músicos reales de sesión a los álbumes y las series de televisión fue tarea de Don Kirshner a partir de 1968.

Todavía hoy, en el silencio de la noche y en el eco de mis cuentos, una pregunta persiste: ¿Fue justo abandonar a la siempre preciosa Betty a su destino de papel y tinta, o debí, como acto de amor, seguirla en su mundo de fantasías, donde nuestro amor quizás aún aguarda un final feliz?

 

The Rolling Stones : Sway, Wild Horses

ATCO RS 19101

En otoño de 1970, Ian Stewart (Stu) y yo salimos de Londres tras la pista del misterioso camión de color verde militar y extraños individuos a bordo, cuyo rugido ensordecedor atemorizaba a los residentes de East Woodhay en Hampshire, al sur de Inglaterra. La verdad es que toparme con un agresivo ejército invasor extranjero o con malvados alienígenas hambrientos en algún apartado camino rural inglés no figuraba entre mis planes. 

¡Pero no había razón para preocuparse! Stu, en realidad, solo quería escuchar la grabación de "Sway" realizada en el recién instalado estudio de grabación móvil, camión conocido como Estudio Móvil de los Rolling Stones (Rolling Stones Mobile Studio) (RSM). Aquella enorme bestia sobre ruedas, ruidosamente conducida por su equipo de rockeros, había llegado hasta Stargroves, casa solariega de Mick Jagger en East Woodhay, donde los Stones ensayaban a sus anchas con el virtuoso Mick Taylor, preparándose para el siguiente álbum.

  — ¿En qué pensaría Jagger cuando escribió estos enigmáticos versos? —pregunté, mientras escuchábamos "Sway" dentro del camión RSM.

  — Oh, quizá en otra discusión con su novia, Marianne Faithfull —respondió Andy Johns, el ingeniero de sonido.

"Sway" 

(1971) Mick Jagger, Keith Richards

(Intro)

Uno dos tres cuatro ..

(Verso 1)

¿Alguna vez despertaste para encontrar

un día que rompió arriba tu mente

destruyendo tu noción de tiempo circular?

(Coro)

Es solo esa vida de demonio te ha conseguido en su vaivén

Es solo esa vida de demonio te ha conseguido en su vaivén

(Verso 2)

No estoy lanzando lágrimas fuera en el suelo polvoriento

por mis amigos afuera en el terreno del entierro

No puedo soportar la sensación de estar tan traído abajo

(Coro)

Es solo esa vida de demonio te ha conseguido en su vaivén

Es solo esa vida de demonio te ha conseguido en su vaivén

(Puente)

Debe haber maneras de descubrirlo

Amor es la manera ellos dicen está realmente de pavoneo

(Verso 3)

Wooow

Oye, oye, oye ahora

Un día me desperté para encontrar

Justo en la cama junto a mí

Alguna que me rompió con una esquina de su sonrisa, sí

(Coro)

Es solo esa vida de demonio me ha conseguido en su vaivén

Es solo esa vida de demonio me ha conseguido en su vaivén

Es solo esa vida de demonio me ha conseguido en su vaivén

Es solo esa vida de demonio me ha conseguido en su vaivén

(Final)

Es solo esa vida de demonio me ha conseguido

"Sway" producida por Jimmy Miller fue lanzada en abril de 1971 en el icónico Sticky Fingers, y en junio como lado B del sencillo "Wild Horses". En la grabación participaron: Bill Wyman en el bajo, Charlie Watts en la batería, Keith Richards únicamente en los coros, Jagger en la guitarra rítmica y voz principal, Mick Taylor en la guitarra (solo de guitarra slide en el puente y solo final), y Nicky Hopkins al piano. 

Billy Nichols (compositor soul), Pete Towshend (de los Who) y Ronnie Lane (de Small Faces) participaron en los coros. Los arreglos para cuerdas fueron añadidos en Olympic Studios por el cellista y compositor Paul Buckmaster. 

Curiosamente, "Wild Horses" había sido grabada mucho antes, en diciembre de 1969, en Muscle Shoals Sound Studio en Sheffield, Alabama (EE.UU), durante la filmación de la película Gimme Shelter.

El RSM, idea original de Stu, se convitió en el primer estudio móvil profesional, y fue cuna de históricos álbumes. Actualmente, es propiedad del Centro Nacional de Música (National Music Centre), un museo y lugar de espectáculos sin fines de lucro en Calgary, Alberta, al oeste de Canadá.

Stu, competente pianista y miembro fundador de los Stones, fue excluído del grupo en 1963 por el manager Andrew Loog Oldham debido a su aspecto poco agraciado para la imagen de la banda. A pesar de esto, Stu eligió permanecer con sus amigos como encargado de equipos y giras, además de ser el pianista "oculto" en el escenario hasta su muerte en 1985.

Aunque acreditada a Jagger y Richards, Mick Taylor declaró mas tarde a la prensa que debía recibir créditos como compositor de "Sway", y que no obtenerlos fue una de las razones clave para su posterior salida de los Stones en diciembre de 1974.